Acting Power by Robert Cohen (New York: Mc-Graw-Hill, 1978). Très, action très de base livre. Une des meilleures idées de la façon penser tout en agissant, quand employer cybernétique pensée (« pourquoi » questions) et déterministe (« ce qui pour » des questions). Cohen explique des concepts tels que GOTE (buts, d’autres, la tactique, espérances) et RELACOM (communication de rapport) pour aider l’acteur à établir son rôle. Plus sur Robert Cohen à: http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Cohen_(acting_theorist)
The Actor in You: Sixteen Simple Steps to Understanding the Art of Acting, by Robert Benedetti (New York: Allyn & Bacon, 2008. ISBN: 0205542085). Un excellent premier texte pour les acteurs commençants. Incorpore beaucoup des méthodes de Stanislavski, aussi bien que des techniques physiques de caractérisation. Beaucoup d’excellents exercices à employer dans les répétitions ou dans les classes temporaires à votre théâtre.
An Actor Prepares, by Constantin Stanislavski (New York: Theatre Arts, 1989. ISBN: 0-87830983-7). Un Actor Se Prepara (Editorial Diana, 1995, ISBN: 9681308697).
Le livre d’ouverture de la “trilogie” de Stanislavski sur agir, ce texte vous enseigne à explorer des concepts tels que la “magie si,”"mémoire émotive,” et la ligne “ou” superobjective “ininterrompue.”
Plus au sujet de Stanislavski à: http://mkdrama.freeservers.com/custom3.html et
http://en.wikipedia.org/wiki/Konstantin_Stanislavski
Acting (Re)Considered, A Theoretical and Practical Guide, by Phillip Zarrilli, ed.New York: Routledge,2nd edition, 2002, ISBN: 978-0415262996).
Building a Character by Constantin Stanislavski (New York: Routledge, 1994. ISBN 0-87830982-9). La Construccion del Personaje, (Alianza, 1994, ISBN: 9504001122). Ce deuxième livre explore les idées de Stanislavski pour la caractérisation physique, y compris le mouvement, la voix, le corps, le tempo, l’expression, le maquillage et le costume.
Freeing the Natural Voice, by Kristin Linklater (London: Nick Hearn, 2006. ISBN: 0-89676250-5). Une excellente introduction au discours et à l’utilisation appropriés de la voix, pour des praticiens en toute langue. Enseigne le raccordement important entre l’acteur, le rôle, et parler le texte avec beaucoup d’excellents exercices.
Games for Actors and Non-Actors by Augusto Boal (Routledge, 2002). Juegos para actores y no actors (Alba, 2004, ISBN 8484281345). Cette collection accentue juste les exercices de l’approche de Boal à l’action, sans explications de la politique culturelle.
Improvisation for the Theatre: A Handbook of Teaching and Directing Techniques, by Viola Spolin. (Chicago: Northwestern University Press, 3rd edition, ISBN: 0-810140-08-X). Le manuel “classique” pour l’improvisation, avec au-dessus d’cent exercices pour des problèmes de répétition et l’education de l’acteur. Plus au sujet de Spolin à: http://www.spolin.com/
Impro for Storytellers by Keith Johnstone (London: Faber and Faber, 1999). Les basiques qualifications de l’écoute, de la clarté, de la confiance, et de l’exécution instinctivement et spontanément sont considérés des qualifications importantes pour que des acteurs se développent.
Plus au sujet de la façon commencer l’improvisation à: http://upstagereview.org/Improvartsindex.html or http://fuzzyco.com/improv/
The Invisible Actor by Yoshi Oida & Lorna Marshall. (London: Methuen, 1997). Foreword Peter Brook. Petit livre sympathique concernant l’action. Le livre est basé dessus Tradition japonaise de théâtre. Il est très intéressant à chaque travailleur de théâtre mondial prendre a portant sur votre propre manière d’agir, voient et pensent.
Kathakali Dance-Drama: Where Gods and Demons Come to Play, by Phillip Zarrilli (New York : Routledge, 1999, ISBN-10: 041519282X. ISBN-13: 978-0415192828). Plus au sujet de Phillip Zarrilli à: http://www.phillipzarrilli.com/contact/index.html
Martial Arts in Actor Training, by Phillip Zarilli, ed. (London: Motilal Banarsidass, 1993 & 2007, ISBN-10: 8120809815. ISBN-13: 978-8120809819). Disponible dans le suivant langues : Anglais, espagnol, français, italien, allemand, Japonais, russe, ukrainien, chinois, Hindi, Tamoul, Telug, Kannada, Malayalam, Marathi, Punjabi, Gujarati, Bengali, coréen. Plus au sujet de Phillip Zarrilli à: http://www.phillipzarrilli.com/contact/index.html
The Psychophysical Actor at Work: a Post-Stanislavskian, Intercultural Approach by Philip Zarrill (New Yor: Routledge, 2009, ISBN 978-0415334587). Zarrilli discute comment une approche psychophysique à l’action adapte le corps-esprit de l’actor, et active le ki-conscience de l’actor.
Plus au sujet de Phillip Zarrilli à:
http://www.phillipzarrilli.com/contact/index.html
The Way of Acting by Tadashi Suzuki. New York: TCG Books, ISBN 0-930452-56-9. Le regisseur contemporain le plus influent du Japon fournit une explication instructive et claire de ses méthodes et approche de formation à diriger.
Theatre of the Oppressed by Augusto Boal (Pluto, 1993, ISBN: 0861040805). Le texte classique décrivant le théâtre comme force pour le changement social. Contient de nombreux exercices et plans pour des improvisations et des jeux.
From the website http://www.theatrgroup.com/Method, you can find fresh tips for your acting work in such areas as:
relaxation
sense memory
concentration
magic if
Substitution
Animal Exercise
Song & Dance
Objects
Speaking Out
Private Moment
Justification
Strasberg
Given Circumstances
Affective Memory
Moment-to-Moment
