Aug 082009
 

Directing Actors: Creating Memorable Performances for film and Television by Judith Weston (London: Michael Wiese, 1999). Il n’est pas assez que vous pratiquez. Vous devez savoir pratiquer. Quoique ceci le livre est fait pour des réalisateurs de film, il donne à tous les directeurs de théâtre des conseils pratiques comment écouter, garde un dialogue et créativité dans votre équipe tandis que vous travaillez.

The Director’s Voice, interviews by Arthur Bartow (New York: TCG Books, 1988. ISBN: 0-930452-74-7). Entrevues avec mener des directeurs des Etats-Unis comprenant Joanne Akalaitis, Richard Foreman, Peter Sellars, André Serban et d’autres, fournit la perspicacité dans de nouvelles tendances de direction et approches créatrives aux répétitions.

Don´t be Prepared – Theatresports for Teachers by Keith Johnstone(Calgary: Loose Moose Theatre Company, 1994, ISBN 978-0969838203). Plus au sujet du théâtre improvise: http://en.wikipedia.org/wiki/Improvisational_theatre

The Play Director’s Survival Kit: A Complete Step-by-Step Guide to Producing Theater in Any School or Community Setting, by James W. & Wanda C. Rodgers (Indianapolis, Indiana: Jossey-Bass, 1997. ISBN: 0-876285-65-5). Un texte de base exceptionnel pour le praticien d’amateur de théâtre qui précise tout vous devez savoir mettre en scène une exposition, d’A à Z.

The Director at Work by Robert Benedetti (New York: Prentice-Hall, 1998. ISBN: 0-132149-0-95). Un texte de base très clair pour des répétitions d’organisation, travaillant avec des acteurs, et éléments scéniques coordonnés sur une production d’étape.

ART DE L’ACTEUR

 Jouer  Comments Off
Aug 082009
 

Acting Power by Robert Cohen (New York: Mc-Graw-Hill, 1978). Très, action très de base livre. Une des meilleures idées de la façon penser tout en agissant, quand employer cybernétique pensée (« pourquoi » questions) et déterministe (« ce qui pour » des questions). Cohen explique des concepts tels que GOTE (buts, d’autres, la tactique, espérances) et RELACOM (communication de rapport) pour aider l’acteur à établir son rôle. Plus sur Robert Cohen à: http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Cohen_(acting_theorist)

The Actor in You: Sixteen Simple Steps to Understanding the Art of Acting, by Robert Benedetti (New York: Allyn & Bacon, 2008. ISBN: 0205542085). Un excellent premier texte pour les acteurs commençants. Incorpore beaucoup des méthodes de Stanislavski, aussi bien que des techniques physiques de caractérisation. Beaucoup d’excellents exercices à employer dans les répétitions ou dans les classes temporaires à votre théâtre.

An Actor Prepares, by Constantin Stanislavski (New York: Theatre Arts, 1989. ISBN: 0-87830983-7). Un Actor Se Prepara (Editorial Diana, 1995, ISBN: 9681308697).
Le livre d’ouverture de la “trilogie” de Stanislavski sur agir, ce texte vous enseigne à explorer des concepts tels que la “magie si,”"mémoire émotive,” et la ligne “ou” superobjective “ininterrompue.”
Plus au sujet de Stanislavski à: http://mkdrama.freeservers.com/custom3.html et
http://en.wikipedia.org/wiki/Konstantin_Stanislavski

Acting (Re)Considered, A Theoretical and Practical Guide, by Phillip Zarrilli, ed.New York: Routledge,2nd edition, 2002, ISBN: 978-0415262996).

Building a Character by Constantin Stanislavski (New York: Routledge, 1994. ISBN 0-87830982-9). La Construccion del Personaje, (Alianza, 1994, ISBN: 9504001122). Ce deuxième livre explore les idées de Stanislavski pour la caractérisation physique, y compris le mouvement, la voix, le corps, le tempo, l’expression, le maquillage et le costume.

Freeing the Natural Voice, by Kristin Linklater (London: Nick Hearn, 2006. ISBN: 0-89676250-5). Une excellente introduction au discours et à l’utilisation appropriés de la voix, pour des praticiens en toute langue. Enseigne le raccordement important entre l’acteur, le rôle, et parler le texte avec beaucoup d’excellents exercices.

Games for Actors and Non-Actors by Augusto Boal (Routledge, 2002). Juegos para actores y no actors (Alba, 2004, ISBN 8484281345). Cette collection accentue juste les exercices de l’approche de Boal à l’action, sans explications de la politique culturelle.

Improvisation for the Theatre: A Handbook of Teaching and Directing Techniques, by Viola Spolin. (Chicago: Northwestern University Press, 3rd edition, ISBN: 0-810140-08-X). Le manuel “classique” pour l’improvisation, avec au-dessus d’cent exercices pour des problèmes de répétition et l’education de l’acteur. Plus au sujet de Spolin à: http://www.spolin.com/

Impro for Storytellers by Keith Johnstone (London: Faber and Faber, 1999). Les basiques qualifications de l’écoute, de la clarté, de la confiance, et de l’exécution instinctivement et spontanément sont considérés des qualifications importantes pour que des acteurs se développent.
Plus au sujet de la façon commencer l’improvisation à: http://upstagereview.org/Improvartsindex.html or http://fuzzyco.com/improv/

The Invisible Actor by Yoshi Oida & Lorna Marshall. (London: Methuen, 1997). Foreword Peter Brook. Petit livre sympathique concernant l’action. Le livre est basé dessus Tradition japonaise de théâtre. Il est très intéressant à chaque travailleur de théâtre mondial prendre a portant sur votre propre manière d’agir, voient et pensent.

Kathakali Dance-Drama: Where Gods and Demons Come to Play, by Phillip Zarrilli (New York : Routledge, 1999, ISBN-10: 041519282X. ISBN-13: 978-0415192828). Plus au sujet de Phillip Zarrilli à: http://www.phillipzarrilli.com/contact/index.html

Martial Arts in Actor Training, by Phillip Zarilli, ed. (London: Motilal Banarsidass, 1993 & 2007, ISBN-10: 8120809815. ISBN-13: 978-8120809819). Disponible dans le suivant langues : Anglais, espagnol, français, italien, allemand, Japonais, russe, ukrainien, chinois, Hindi, Tamoul, Telug, Kannada, Malayalam, Marathi, Punjabi, Gujarati, Bengali, coréen. Plus au sujet de Phillip Zarrilli à: http://www.phillipzarrilli.com/contact/index.html

The Psychophysical Actor at Work: a Post-Stanislavskian, Intercultural Approach by Philip Zarrill (New Yor: Routledge, 2009, ISBN 978-0415334587). Zarrilli discute comment une approche psychophysique à l’action adapte le corps-esprit de l’actor, et active le ki-conscience de l’actor.
Plus au sujet de Phillip Zarrilli à:
http://www.phillipzarrilli.com/contact/index.html

The Way of Acting by Tadashi Suzuki. New York: TCG Books, ISBN 0-930452-56-9. Le regisseur contemporain le plus influent du Japon fournit une explication instructive et claire de ses méthodes et approche de formation à diriger.

Theatre of the Oppressed by Augusto Boal (Pluto, 1993, ISBN: 0861040805). Le texte classique décrivant le théâtre comme force pour le changement social. Contient de nombreux exercices et plans pour des improvisations et des jeux.

From the website http://www.theatrgroup.com/Method, you can find fresh tips for your acting work in such areas as:

    relaxation
    sense memory
    concentration
    magic if
    Substitution
    Animal Exercise
    Song & Dance
    Objects
    Speaking Out
    Private Moment
    Justification
    Strasberg
    Given Circumstances
    Affective Memory
    Moment-to-Moment
Aug 082009
 

Theatre of the Oppressed by Augusto Boal (Pluto, 1993, ISBN: 0861040805). Le texte classique décrivant le théâtre comme force pour le changement social. Contient de nombreux exercices et plans pour des improvisations et des jeux.

Brecht on Theatre edited & translated by John Willett (Frankfurt a.m.: Suhrkamp, 1964. ISBN: 0-41338800-X). Un choix important de l’écriture critique de Brecht sur le théâtre, cette version inclut également “Organum Court pour le Théâtre.”

The Empty Space by Peter Brook (New York: Touchstone, 1996. ISBN: 0-684-82957-6). El Espacio Vacio (Peninsular, 2005, ISBN: 8483074060). Un des entretiens de directeurs les plus acclamés du théâtre contemporain des éléments les plus fondamentaux du théâtre, et le rôle que ce théâtre joue dans le monde moderne.

The Theatre and Its Double by Antonin Artaud (New York: Grove, 1994, ISBN: 0802150306). Le théâtre et son double (Paris: Gallimard, 1983, ISBN: 2070351149). El Teatro Y Su Doble (Sudamericana; Tra edition, 2005, ISBN: 9500726815). L’inspiration pour le théâtre expérimental contemporain, décrivant le théâtre comme “peste” pour détruire les conventions de la société

Tricks of the Trade by Dario Fo (New York: Theatre Arts, 1991). Une distillation des ateliers de six jours d’exécution donnés internationalement par les FO et son épouse féministe Franca Rame, le livre illumine les secrets de l’ art unique de Fo. Rempli d’anecdotes et de perspicacités personnelles au sujet de l’histoire du théâtre comique, les tours du commerce est une joie à lire.